专访“织布人”首席设计师—史悠鹏先生

　　伴随着绚丽缤纷的织布人音画晚会顺利落下帷幕，精彩的文艺节目衬显出织布人的艺术气质，而多姿多彩的丝巾秀，更是惊艳了全场嘉宾与业内人士。

　　这一条条匠心独具、别出心裁的的丝巾的呈现，离不开背后一位大师的付出。他就是浙江色彩协会副主席、织布人首席设计师——史悠鹏先生。

　　为了更好地解读织布人的设计风格与思路，织布人内刊的两位记者，在织布人招商会间隙，争取到了短暂的采访机会，让我们更近距离地感受这位用色彩涂写人生的大师。

　　史老师刚刚做完《织布人色彩定位》的讲演，正在休息，我们怀着很内疚的心情，开始了访谈，但史老师爽朗的笑声缓解了我们的担心，访谈很顺利，记录如下：

　　1、据我所了解，您今年年初与安妮在西安采风。我想问一下你们是如何考虑的?

　　史悠鹏老师：嗯，是这样的：我们从团队的形成，到设计元素的交流，再到打样的产生，一直贯穿着一条主线，那就是“寻根”。织布人的名字以及安妮的理念决定了织布人是以名族文化为中心发挥创作的。

　　西安是中华文明的发源地之一，有着许多古典的设计元素与色彩风格，这次采风也确实给了我许多灵感(笑)。

　　2、采风之后，您设计了许多作品。连我这个不懂美术的人都觉得这些丝巾很美，尤其是她们的色彩。您也是以色彩见长的，我们想了解一下您对织布人丝巾色彩的把握。

　　史悠鹏老师：大家的映像中总觉得中国的艺术就是山水泼墨，其实不然。我们通过各种典籍、资料、壁画发现中国对色彩的膜拜并不亚于“形”。道教哲学认为五行是世界的源本，阴阳八卦涵盖世间万物。而这些千古流传的文化都与色彩息息相关。又比方说清朝皇室御用黄色，皇室以外凡用黄色既为对皇室不重，这种对色彩的膜拜是很夸张的。

　　我们正式要挖掘这些古典元素，融入我们的设计。这也是作为中国美术工作者的责任。

　　3、说到了中国色彩元素，您是如何把握古典与现代时尚的差异?

　　史悠鹏老师：我问你，你会穿着旗袍唐装上街吗?(笑)为什么不穿呢?因为不时尚啊。所以我们的中国元素绝非单纯的“古代”，我们只是借用古代的元素符号，但出来的设计一定是现代的!一定是时尚的!我们的定位不只是给中国人，而是给全世界的。或许，知识更适合中国人罢了。

　　4、说到定位，您觉得织布人的定位是怎么样的?

　　史悠鹏老师：说先说市场定位，现在国际流行品牌几乎都是欧美包揽，那些服饰确实时尚漂亮，但并不适合亚洲人。他们的五官轮廓能够驾驭那些张力很大的搭配，可亚洲人不行。刚才也说了织布人不仅仅给中国人，更是给全世界的。我们的定位很有趣，先从本地取材，再把她推向世界，在世界上吸纳融合，再把她拉回来。

　　还有历史定位，中国有非常多的历史资源。五行、皮影、敦煌等等……中国的文化很零碎。我们所做的，就是把这些零碎、细小的文化串联起来，时间带的走辉煌但是带不走我们的文化。

　　我们做的，是文化的续脉，而这，就从小小一方丝巾开始。

　　5、很抱歉打扰你这么多时间，我再问最后一个问题。请您谈谈织布人未来的走向?

　　史悠鹏老师：织布人完全拥有成为大品牌的本领，营销肯定没有问题。我们有空中、地面、网络，这些多线、同步的销售链，我们掌握了最具时尚竞争力的“在地美学”。未来的方向，是打造一个有故事、有深度的时尚品牌。让每块丝巾都有故事，让每块丝巾都能发挥她最大的价值、最美的光辉!

　　采访后记：

　　史悠鹏先生长发飘飘、潇洒斐然，真有大师风采。虽被我们耽误了休息却耐心地回答我们的问题。

　　很难想象一位艺术家能有如此口才，谈起艺术便滔滔不绝。把所有人都当成了他的弟子，为世人传授关于美的学问。

　　意外的是，他还是一位圆梦者。对怀抱梦想的年轻艺术工作者们张开怀抱，助他们完成自己的梦想。

　　这就是史老师，誓用一生追求美的大师。希望他的设计团队带领织布人站到时尚的巅峰。