褶皱大师没有之一：你用的那叫抹布

　　三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。

　　1938年，三宅一生出生在日本，他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了，他的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家，美国占领期间给日本带来的西式时尚：玛丽莲梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，那时的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式的生活。这是不是也在他的记忆中留下了一点以后东西合璧的风格形成的轨迹呢？

　　1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱 比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。

　　1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。

　　和三宅一生的名望相比，他的经济收益始终是个迷，因为类似的消息总是在神秘之中，我们可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。而仅在1997年，他就开出了13家专卖店，而使他的门店总数达到了109家。他的经营范围除了时装以外，还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在巴黎、东京、纽约和伦敦。

　　·1938年4月22日，出生于广岛市。

　　·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。

　　·1965年，进入巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。

　　·1966年，巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。

　　·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。

　　·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。

　　·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。

　　·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。

　　·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。

　　·1973年，他的设计又进军巴黎。

　　·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。

　　·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

　　生活趣事

　　与矶崎新是邻居兼好友，三宅一生为矶崎新设计服装。矶崎新是日本享誉世界的建筑大师。矶崎新出席重要场合经常穿三宅一生设计的衣服。可见，他们是很好的朋友。

　　他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。

　　三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。

　　他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。

　　在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。

　　在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传至今小的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“百料魔术师”他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　另外，三宅一生品牌不仅在时装设计上始终保持着自己的一席之地，更向香水行业进军并取得成功。1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水（L'Eau D'Issey ）”。一生之水以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。 这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。三棱柱的简约造型不仅折射出阳光穿过水的光影魅力，还折射出大师对美、自由及生存的观点与真我的风采。 以花香、麝香和木香为主的一生之水妖媚而清新，初调湿润幽香，由睡莲、玫瑰与樱草混合而成；中调则弥漫着牡丹、百合的高贵清雅；基调则充满了森林的气息，幽远而宁静，令人迷惑的麝香将所有余下的香息一并捕获，散发出最后的浪漫。这样一瓶汇集了人世间种种香息的一生之水，将女人的柔情与水之清纯融为一体，似乎体现着"云在青天水在瓶"的深刻禅意。

现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品——资生堂（Shiseido）旗下。

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　　2013年，三宅一生之三宅褶皱 (Pleats Please) 为庆贺品牌诞生20年，与日本平面设计大师佐藤卓 (Taku Satoh) 合作，以“PLEATS PLEASE BAKERY(烘焙坊) ”为主题所做的一系列形象广告，将食与衣结合，展现出三宅褶皱 (Pleats Please) 时装能轻易塑型、便于携带、色泽丰富等优点，将褶皱面料与日式审美玩味到极致。

　　2013年9月开始发布的2014春夏时装周上，从纽约时装周的普罗恩萨·施罗 (Proenza Schouler) 到巴黎舞台上的迪奥 (Dior) 、蔻依 (Chloe) ，各大品牌纷纷推出百褶裙单品以及繁复多样的百褶面料时装，美国版Vogue网站的编辑干脆将此种潮流形容为“Pleats Please”，似乎有意无意将这股风潮定义为向三宅一生和三宅褶皱 (Pleats Please) 的致敬之作。

　　三宅褶皱 (Pleats Please) 在1993年被创造出来的初衷只是为了旅行的轻便。三宅一生 (Issey Miyake) 曾说：“大部分人需要的并不是那些总需要小心伺候的衣服，而是随时可穿、能带着旅行的服饰。”在这个理念下，三宅褶皱 (Pleats Please) 店铺内的服饰实用性十足，它的最大优势是突破尺寸限制，承受得住压挤，轻盈不变皱，又可冷水手洗、易晾干、无须熨烫，不论旅行或平常收纳，都不用额外费心。而且，它因绉褶呈现出特殊的棱角，为身体营造出立体线条，还可以起到修饰效果。