黑白电影《哈姆雷特》1949年荣获奥斯卡最佳服装设计大奖，设计师为Roger K. Furse Carmen Dillon。
奥斯卡最佳服装设计奖，顾名思义就是评选出服装设计最棒的电影，用于鼓励电影中的服饰创作，奖杯自然归属于这部电影的主要服装设计师啦。
本届奥斯卡，服装设计师柯琳·阿特伍德（Colleen Atwood）凭借《神奇动物在哪里》第四次摘得最佳服装设计大奖桂冠，之前三部获奖电影分别是：《爱丽丝梦游仙境》、《芝加哥》、《艺伎回忆录》。
服装是影片中重要的视觉语言
“观众觉得服装在电影中只是一个可有可无的配饰，这其实是一件很令人失望的事情，电影中的服饰对于推进剧情发展有很大的帮助，也会帮助观众更好的理解剧中人物的性格、身份，甚至能够帮助演员迅速进入一个角色，所以服装在电影中的地位不可小视。”柯琳·阿特伍德如是说。
《神奇动物在哪里》这部电影的时间设置在20年代的纽约，为了增加年代感，设计师从纽约、伦敦、芝加哥各个地方的古董店、古着店淘来了5000多件古董衣，这着实是一个浩大的工程。
没错，戏中男主小雀斑只有一套服装，通篇以孔雀蓝大衣+棕色马甲示人，这种怀旧又高级的英伦造型正是为了凸显他英国的巫师的身份。
如何防止观众审美疲劳呢？据悉，为了让主演们能和群众演员融入但又显得有些与众不同，柯琳·阿特伍德在主演戏服的细节上下足了功夫，比如夸张了外套的褶子，而这件孔雀蓝大衣柯琳·阿特伍德也一并做了相同的12件。
至于女主，她的衣服都是带点小男孩风格的oversize款，20世纪20年代正是流行这种宽松、低腰线的设计。
或许是为了深层次刻画女主精英巫师的形象，连在家居服的选搭上，都延续她在本剧“带有感性色彩的男性化”的着装风格。
相比女主，女二Queenie的戏服更有看点。粉色丝质吊带裙，两边还有黑色蕾丝花纹，场面十分香艳。裸粉色的丝绒长袍、丝绸和珠钻连衣裙上身的Queenie，纸醉金迷，撩人心弦。
Queenie的剧中造型，还是很贴合20年代服饰发展特征的，比如：可以露出小腿的裙子、大波浪吹得一丝不苟的卷发等等。
1920年后的女装风潮
入围今年奥斯卡最佳服装设计大奖的其他几部影片，在视觉体验上也都非常棒，它们分别为：
《第一夫人 Jackie》、
《爱乐之城 La La Land》、
《跑掉天后 Florence Foster Jenkins》、
《间谍同盟 Allied》
由娜塔莉·波特曼出演的《第一夫人 Jackie》，非常适合时装迷们细细品味。
《第一夫人 Jackie》
在这部传记电影中，影迷大呼娜塔莉·波特曼与一代传奇杰奎琳·肯尼迪有惊人的相似，怎么做到的？除了奥斯卡影后娜塔莉·波特曼演技精湛外，更归功于该电影戏服设计师Madeline Fontaine，她忠实地还原了这位第一夫人当时的服装。在她的打造下，样貌不同的俩人倒有了几分神韵的相似。
作为时代Icon的杰奎琳，是美国历史上最年轻的第一夫人，也是对时尚最具影响力的第一夫人。
Chanel粉色套装▼
她优雅的着装品味是当时美国上流社会女性效仿的典范，这种线条简洁的A字裙套装和同色的圆盒礼帽搭配，被称作“杰奎琳风格”（Jackie-style）。
在美剧《尖叫皇后》里，主角艾玛·罗伯茨也穿过这套杰奎琳穿过不下6次的粉红色Chanel套装，已成为不可复制的经典之作。
Dior红色套装▼
其实造型设计师Madeline Fontaine为了完美塑造第一夫人的形象，可谓做足了功课，在研究完上千张历史照片后，剧组专门的工坊团队手工制作了几套最经典的服装，比如这件Dior红色羊毛圆领双扣套装，搭配三层珍珠项链，将第一夫人的端庄美丽衬托得淋漓尽致。
银蓝色丝绸连衣裙▼
除了手工特制的服装外，设计师专门从巴黎和洛杉矶的古董店选购了几件相对不太重要的礼服，像这件银蓝色丝绸连衣裙便是，非常符合杰奎琳的时尚特征。
丝质睡衣▼
娜塔莉·波特曼在剧中上演各种变装秀，连藏蓝色睡衣和水蓝色浴袍都能驾驭得端庄优雅，尽显“第一夫人”温婉知性的一面。
嫩绿色礼服裙▼
这套嫩绿色礼服裙是根据某次大提琴家Pablo Casals在白宫表演时，杰奎琳·肯尼迪身上所穿的衣服颜色而定的，在配饰上也略有改动。
经典黑裙▼
杰奎琳·肯尼迪是永远的经典，当时她身穿的简洁款式黑连衣裙至今仍是流行不坠的时尚必备单品。
肯尼迪葬礼▼
葬礼上身穿服装的轮廓、颜色、头纱，甚至到肯尼迪的儿女，画面完全按照历史真实场景还原。
当然，剧中也有一些服饰是混合了杰奎琳穿过的不同服装元素制作的，Dior黑色高级定制晚礼服和红色雪纺斗篷连衣裙，展现出不同于杰奎琳时尚却依旧经典的独特韵味。
爱乐之城
揽阔奥斯卡最佳导演、最佳电影配乐和最佳女主角的《爱乐之城》除去电影本身的剧情以及演员的精湛演技，光是凭团队对整体画面的细腻处理以及剧中服饰的精致设计，就能让你一秒钟看上这部音乐剧。
顺便提一下石头姐在89届奥斯卡红毯上造型也是艳压群芳了，裙子来自Givenchy。
Emma Stone的裙子▼
能在这部电影里大过一把裙子瘾，还得感谢本剧服装设计师Mary Zophres，她在2011年就已凭借《大地惊雷》(《True Grit》)入围了奥斯卡最佳服装设计，并且曾为《猫鼠游戏》《沉默的羔羊》《星际穿越》《大地惊雷》等电影设计造型，足以证明她的深厚功底。
这条亮眼的茉莉花黄洋装，作为剧中米娅和塞巴斯汀夕阳余晖下那段浪漫踢踏舞的装扮，深入人心。Mary Zophres表示，此服装的设计灵感源自Emma Stone2014年出席《超凡蜘蛛侠2》全球首映时的一袭鲜黄色的Atelier Versace礼服的造型，在她心中，Emma可以完美驾驭这种鲜艳饱和的明黄色。
致敬英格丽·褒曼▼
剧中Emma的部分服饰也有向影视圈前辈致敬之意，Jason Wu的宝蓝色挂脖连衣裙以及粉色绕颈礼服，正是向英格丽·褒曼此套试镜装束致敬。
英格丽·褒曼
致敬奥黛丽·赫本▼
米娅上班路上穿着的及踝黑裤是参考奥黛丽赫本在电影《甜姐儿》(Funny Face）跳着波希米亚舞时的穿着。
奥黛丽·赫本
致敬好莱坞歌舞片巨星▼
设计师Mary Zophres坦言，剧终Emma的这条白裙子是她的最爱，造型灵感来自两位好莱坞歌舞片巨星——弗雷德·阿斯泰尔和琴吉·罗杰斯，他们两人被称为歌舞片黄金搭档，曾共同演出过十部歌舞片，几乎部部卖座。
Ryan Gosling的西装▼
剧中塞巴斯汀的穿衣风格，让我们多少能感受到50到60年代的时代特性，但团队坚持他的造型必须符合现代审美，所以并非完全复刻那个年代的风格。
在男主超高衣品的驾驭下，每套西装都是直男该如何选对正装的完美示范，尤其是戏中这套海军蓝西装，采用粗花呢布料制作，质感柔和温暖。此面料来自19世纪的英国，用来制作工人户外作业时的工作服，成本低廉又保暖耐穿，在当时的英国大肆盛行。
单从服饰层面就能得知塞巴斯汀是一个严谨执着的人，尤其在不需要工作的情况下，他还是坚持要穿复古且修身的衣服。而他身穿的这种运动衫流行于40-60年代，拥有标志性的Camp Collar，通常材质为纯棉、亚麻或者华达呢。
透过一部《爱乐之城》，不仅让男主Ryan Gosling名声大噪，连他超高的衣商也一带被公之于众，不知又有多少花痴少女自愿做了人家的小老婆。
走音天后
梅姨这部《走音天后》也是入围奥斯卡最佳服装设计奖的影片之一，即便如此，这部戏的焦点也还是Meryl Streep本身，能让人一边笑着一边哭着把这部戏看完，也只能是梅姨这种有着超高演技功力的演员才能做到的。
梅姨红毯礼服这事还掀起了一点小风波，不管好在她是穿Chanel，还是这件宝蓝色Elie Saab，她都是红毯上最受瞩目的焦点。
Consolata Boyle
说回来，这部戏既然入围本次最佳服装设计，想必此剧的服装设计也是毫不逊色于其他两部电影的。《走音天后》的服装设计由Consolata Boyle掌舵，她也同为影片《铁娘子》的戏服设计师。
走音天后的原型是来自纽约的贵妇佛罗伦萨佛斯特珍金丝，每次登台演唱的服装都是由自己亲自设计。Consolata Boyle除了仔细参考本尊原本的服装风格以外，更加入了一些天后级的小巧思，包含戏里梅姨去听歌剧一定会戴着的皇冠，都费尽苦心精雕细琢，连装饰的羽毛都不马虎。果然梅姨穿起服装就超有感觉，直呼自己感觉到一股莫名力量，就像“走音天后本尊上身”一样！
服装设计手稿▼
当然，服饰本身还是要依附于剧本和电影本身的，但在不喧宾夺主的情形下，出彩的服饰设计还是能为电影成功助兴的。
最后还是恭喜柯琳·阿特伍德获得89届奥斯卡最佳服装设计大奖。
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