当设计遇上电影时装产业很“吸睛”成本低

　　以电影《狗镇与滑板少年》为灵感的卡宾2016春装雅族系列，日前一经推出便引起业内关注。这种取材于热门电影的设计方式，在业内并不罕见。业内人士表示，从服装企业经营的角度看，取材于电影不仅可以节省设计开发成本，酿就一段佳话，更能借助电影本身的热度，推广当季产品和品牌，可谓一举多用。值得一提的是，在设计从大荧幕、屏幕汲取灵感的同时，也有越来越多的设计师尝试借助它们，曝光自己，从而推动设计师和品牌的知名度，带动中国时装产业发展。

　　服装设计取材热门影剧

　　日前，Cabbeen Lifestyle2016春装系列一经推出，便引来业界的广泛关注。引人眼球的，除了该系列以“把世界变成你的游乐场”为主题，采用振奋人心的用色、耐人寻味的结构重组式设计、革新面料等卡宾的经典元素，更包括其中灵感源自于《狗镇与滑板少年》的雅族系列。

　　雅族系列是卡宾2016Q1新品中极具看点的产品。该系列主题灵感源自于《狗镇与滑板少年》这部电影，并以滑板少年作为主题背景，以他们的生活故事作为题材，讲述关于城市与运动的故事，不管是街道的楼梯、斜坡，还是干涸的游泳池，都可以成为他们玩乐的场地。

　　卡宾方面设计师向记者介绍，该系列服装设计上以反里为面的概念开展，加上一些大胆的破坏与重组手法，多种材质的拼接，表达我行我素、自由不受拘束的态度。细节上的骨位包边装饰，源自于滑板运动后留下的一道道轨迹。在搭配上打破之前常规的模式，把最具代表形象的短版牛仔夹克跟正装做组合搭配。同时也把一些运动时尚服饰跟正装做一些混搭，打造一个更舒适休闲的现代白领形象。红色和藏蓝色的组合搭配贯穿整个雅族系列。

　　其实这已不是卡宾第一次从热门电影中获取服装设计的灵感，其2015年冬季的产品就充满《权力的游戏》的身影。

　　“热门美剧《权力的游戏》从2011年第一季开播起，就备受时装界大师们的宠爱，因剧中大量出现的戏服、铠甲、武器，连带着自然环境，无一不是触发设计灵感的万能按钮。”卡宾方面表示，2015年冬，Cabbeen Lifestyle从该剧中提炼出铁血又不乏柔情的特质、宏伟又刚硬的调性，诠释男装潮流。比如，从自由冷血的海盗猎人身上汲取灵感，运用其生活及战争中所穿着的图腾服饰及传统格纹图案，混搭流苏设计，并转化成现代印花图案。

　　事实上，服装品牌借助热门影剧进行服装设计的案例并不少见。早在多年前，美特斯邦威便手持变形金刚版权，设计出“Transformation变形看我”主题T恤系列。伴随电影上映的档期同步联动，举办促销活动卖出100多万件；中国着名先锋时装设计师张弛亦曾借“复仇者联盟”，推出限量英雄T恤，掀起一阵“潮流英雄”风。

　　除了电影，电视节目也成为不少设计师的灵感来源，《PROJECT RUNWAY》（天桥骄子）便是一个影响许多国内设计师的美国服装设计师真人秀。据介绍，该节目虽定位为娱乐性质，但其内容却是实实在在的服装设计，从定主题、选材、制作、展示到评分，全部体现的是设计师的功底和创意。不少服装老师更是将此节目指定为服装设计必学内容。

　　开发成本低 推广可借力使力

　　对于许多设计师而言，众多电影中跟随情节和角色波澜起伏的服装本身的美感和戏剧张力，才是最令人入迷的地方。因此，他们通常会在浩瀚的电影世界里找到数不尽的灵感，修炼自己的眼力和创意，也越来越多设计师热衷于从电影、文学、音乐作品中汲取养分。

　　“从剧中人物的着装，或是那不经意间流露出的动作神态，设计师都可能挖掘到设计的灵感。”北京服装学院教授杨慧告诉记者，更何况，国外电影中的元素常常引领世界时尚，甚至成为多年后许多设计师仍在采用的经典。

　　事实上，设计师从电影取材进行服装设计的意义并不仅限于此，许多企业更摇身一变，成为电影产业衍生价值链的掘金者。

　　自2010年美特斯邦威与梦工厂达成战略合作协议，两地团队的分工明确。梦工厂提供卡通人物形象、图案选择和电影背景资料、花样与颜色等；美特斯邦威则根据最原始的卡通形象进行T恤设计上的构思，再送回梦工厂进行讨论，直到双方达成完全共识，共同完成一件T恤或一个系列。业内人士指出，对于美特斯邦威而言，该合作方式让其尝到了电影形象授权带来的甜头，各种卡通形象、主题为产品设计开发提供了更多可用资源，并减少了企业初次开发的高额成本。既能搭车宣传，获得更多曝光机会和知名度，又能为自身产品设计提供更多素材，确实是一举两得。

　　“取材于电影，并借力使力，通过电影本身的热度进行当季产品的宣传，这无论是从设计还是从营销的角度，都是很聪明的做法。”资深营销专家徐汉强说，从企业经营的角度来看，设计与营销是两个完全不同的体系，但热门电影将二者紧密地联系在一起，而电影本身形成的关注度、影响力，让企业在宣传当季产品时如虎添翼。如今新媒体成为企业营销便捷、有效的渠道，如何借其进行宣传，就考验企业的功力了。

　　设计师借“屏幕”打响知名度

　　电影中惊艳的时装造型在人们心中留下深刻的风格印记，甚至影响了时代的审美与流行。电影，成为许多时装设计师设计灵感的来源。当电影与时装被奇妙地绑定在一起，风靡一时，成就经典，也有越来越多的设计师尝试将屏幕作为自己广阔的“T台”，有人从电影、电视节目汲取设计灵感，有人则通过它们一展自己的设计才华，打响设计师品牌。

　　“作为一个服装出口大国和一个服装制造大国，你知道中国着名的设计师有哪些吗？”UTA时尚管理集团曾经就这方面问题作过调研，结果是：中国的消费者，特别是二线、三线、四线城市的消费者，对中国时装设计师的概念非常有限。对于他们而言，某一个品牌请的代言人比那个品牌设计师本身更重要，他们对于某个品牌的认识十分模糊，对产品由谁设计觉得非常茫然，很多消费者甚至不知道有服装设计师之说。

　　杨慧告诉记者，虽然中国时装周每年都会评出很多出色的十佳设计师，但对服装企业的经营者和服装品牌的经销商来说，很难数全“十佳设计师”到底是哪些。而消费者对于堪称品牌真正核心灵魂的设计师的了解更是少得可怜。所以中国的设计师在行业里面，完全看不到市场化的行为在哪里，看不到设计师对消费者的影响。

　　如何让设计师明星化？如何让设计师成为品牌灵魂的一部分？中国的时装企业在完成原始积累下，通过自己的企业包装，让设计师成为市场明星。这对于品牌企业、设计师而言十分重要。

　　借助热门真人秀，便是提高设计师在消费者眼里曝光度的便捷渠道。此前热播的时尚设计真人秀《女神的新衣》《女神新装》吸引了很多人的眼球，节目不仅请来当红女星做模特，更是捧红了“女神御用”的女装品牌。

　　女神与设计师搭档24小时制衣，裸眼3D炫酷T台秀，时装品牌现场竞拍版权，“边看直播边下单”的概念一推出，就让四大女装品牌的网店关注度一夜间成倍上升，“明星同款”的销量也在噌噌噌往上蹿。这种方式，让张弛、刘思聪、王玉涛、赵涛、赵珊等设计师一时间在消费者的脑海里留下深刻印象。

　　杨慧认为，如今的消费者不再只通过识别商业品牌而产生购物行为，设计师应该通过设计，依靠更多文化的力量去改变消费者，让消费者去认同这种生活方式和观念，从而让品牌成为一种资产。努力去创造，把更多设计师培养成明星，我们就会有很多品牌成为资产，这样中国的时尚就会有自己的力量，并且通过设计师的明星力量带动中国时装产业。