专家点评张謇杯·中国家用纺织产品设计大赛

　　25日下午，经过一天半的忙碌，张謇杯·2014中国国际家用纺织产品设计大赛的评选工作告一段落。10多位评委专家从幕后走向台前，与设计师们面对面，分享大赛成果，展望行业未来。

　　规模最大，作品水平高

　　今年是中国国际家纺设计大赛在通连续举办的第9个年头，“规模最大、水平最高”是中国家用纺织品协会副会长、本届大赛评委会副主任靳玉堂的评价。

　　今年4月开赛以来，组委会共收到来自国内外100多家企业和个人300多套(件)参赛作品，涉及家用纺织品的各个门类。参赛作品有来自大东、红豆、孚日等中国名牌产品企业，也有来自美、英、韩等8个国家，南通大学、武汉大学、浙江理工等高等院校学生也踊跃参赛，“学生作品的水平越来越高，这是家纺行业未来的希望。”靳玉堂说。

　　中国家纺协会副会长高郎根介绍，今年的参赛作品原创性比以往都要明显，取材广泛、研究深入，风格趋向于多样化、差异化，“有作者深入研究了汉唐文化，并运用到作品中；有的作者表现出对国际流行文化的灵敏反应，也有人大胆尝试将珠宝、手工等多门类艺术融入家纺设计。”

　　中国家纺协会副秘书长何锋也认真研究了今年的作品，海门一家企业的创意让他印象深刻：将网络中的表情符号笑脸及当代艺术家画的笑脸，运用在家纺产品中，形成一个微笑系列产品，“这就是一个企业的品牌文化，是可以推广的。”何锋说，参赛作品中也存在工艺过度复合、对流行的盲目跟风等问题，需要设计师们引起注意。

　　简单是美，实用亦是美

　　今年大赛的主题是“美·缘”，要求诠释现代家纺产品在色彩、艺术、形态、韵味等方面体现出的自然和谐之美。

　　“简单即美。”鲁迅美术学院教授王庆珍说，大赛的主题就是要设计师在作品中体现自己对美的体会。

　　很多设计师很重视挖掘传统文化中的美，这是民族化产品开发的大方向，本次参赛作品中也出现了大量中国风作品。一套名为《回首》的床品，用了绣花的工艺和手绘的方式来表达山水画的意境，“其中一个枕头使用了喷墨打印的工艺，如果设计语言再简化一些，作品会更精彩。”广州美术学院教授霍康希望设计师们通过最简单的设计语言充分表达意境，并充分考虑产品的功能性。

　　怎样使“作品”变成“消费品”？南京艺术学院设计学院教授龚建培的建议是：花更多时间去学习、吸收，去探究消费者的生活方式和心理。比如针对小孩踢被子的问题、老人有护肩的需求专门设计改良产品，或者从旧物利用的角度将旧床品改造成新产品，“实用才会美。”

　　在已经三次参赛的紫罗兰家纺设计师汤钦看来，比赛设计能表达自己的理念，作品也可以投入生产，两者并不矛盾，“我也有作品赛后投入生产，销量还不错呢。”

　　改革创新，推广中国风

　　近年来家纺业发展迅速，大赛也必须做一些改革，才能吸引更多的参赛者，从而推动行业发展。年初，中国家纺协会对4个地区19家中国名牌家纺企业展开调研，搜集建议，“最终将今年的主旨确定为梳理和总结自主设计经验，推广中国设计风格，扩大设计的影响力。”何锋说。

　　当天的评委专家与设计师的互动活动是一个创新，“这么多专家面对面给我们指导，很有收获。”金太阳公司年轻设计师杜晓响说，也会在今后的设计中充分考虑专家们的建议。

　　此外，今年大赛的《获奖作品集》将对外发行，扩大阅读受众面，传播中国家纺文化和先进理念；获奖作品也将在上海家博会展示和宣传，增强大赛的影响力。

　　如何进一步扩大赛事影响？清华大学美术学院教授贾京生希望能够继续拓宽参赛者的范围，“更多国外的设计师来参赛，才能看到我们差在哪里，激发我们的活力。”江南大学教授张毅则建议设计师设计作品要有前瞻性，“产品不但要适合消费者，更要引导消费潮流，才能真正提升中国家用纺织品设计的能力。”

　　从2006年开始一直参加大赛的圣夫岛家纺公司相关负责人说，企业让设计师参赛并不是为了拿奖，而是希望他们在这个平台开阔眼界、提升自己，“我们也希望在大赛中，设计师可以有更多的机会与专家们互动，获得更多的指导。”