移动终端改变时装景观是板上钉钉的事实【图】

　　“以手机为代表的移动终端是否改变了人们观看时装的方式？”——这个话题已被讨论多季，而到了2014秋冬伦敦时装周上，它已经不再是一个值得辩论的话题，而是一个板上钉钉的事实。

　　时装周素来是时装业精英文化的表征，数字时代却自有其民主化规则。手机，就是精英特权堡垒上的裂缝，信息从参加时装秀的时装编辑、买手等人的手中发出，通过互联网传送给每一个人。从这一点上看来，无论是设计师、公关，抑或是对时装博主文化抱持着质疑（或恐慌）态度的传统媒体从业者，都或多或少地扮演了和时装博主同样的角色。

　　就拿本季伦敦时装周来说，秀场灯光熄灭后，手机摄像头的闪光灯随之闪烁，白花花一片，毫无例外。Instagram因其图片主导的性质成为时下最受业内追捧的社交媒体，抛开那些编辑、博主、公关不说，就连品牌和零售店本身也忙不迭地在Instagram账号上同步最新一季的秀场实况。你可以在Opening Ceremony的Instagram看到Christopher Kane秀场的微视频、Adwoa Aboah新季的粉色马形镂空毛衫；在J.W.Anderson的账号上看到如同甜点上巧克力脆片裱花状的抓褶细节；在Marios Schwab的页面看见香味蜡烛铺开在伸展台上，设计师是如何将丝绸与雪纺运用于秋冬系列的设计中。一场秀的图片通常由不同的拍摄者在秀场上同步发出，提供了不同的观看视角，比时装博客和时装杂志提前了许多；此外，对于时装迷来说，后台、嘉宾、after party上的抓拍满足了他们的八卦之心。在Instagram上，搜索#LFW#（伦敦时装周）话题，五天内累积了33万多照片和微视频。

　　本季伦敦时装周上，手机端引发的最大话题点之一，来自Giles Deacon的秀场。本来，观众们还好端端地看着秀（与其说看，不如说拍着秀），超模Cara Delevingne拿着手机，一边走秀一边自拍起来，并把这段自拍微视频实时发布到Twitter上。你可以将之解读为设计师对秀场现状的反讽——观众和模特真正的身份被手机消解了，变成了拍摄者、被拍摄者/自拍者；你也可以将之解读为设计师用陈述的语言在讲述当下发生在时装圈的事情，没有半点讽刺之意。

　　另一个发生在本季伦敦时装周秀场上的关于“手机”的事件则更加令人激动。Fyodor Golan展示了一件数码彩印梦幻裙装—— 一件交互式的裙子，裙身用80部诺基亚Lumia 1520智能手机在特制的“鲸骨撑”上叠放而成——通过数码代理公司KIN设计的交互式App、定位功能和41兆像素手机镜头捕捉秀场画面，结合两位设计师去缅甸采风的照片，显示在高清的屏幕上——模特每走一步，捕捉到的画面就会微微变化，由此产生裙身色彩缤纷、闪闪发光的动态效果，比真实面料的色彩更鲜艳、光泽度更高。不过，用方形手机来制作服装，廓形永远是被限制的，加上所用的诺基亚Lumia 1520，每一部的价格在8500人民币左右，这样的时装在目前只可能是秀款。

　　Fyodor Golan所尝试的是“利用手机探索色调的广度”，这对设计双子说：“ 这一季我们想表达彩虹色光晕的效果。我们尝试用皮革、串珠和施华洛世奇水晶去表现，但手机的色彩抖动为我们的色盘加入更丰富的层次。比如绿色，用面料做出来就是绿色，但是在手机屏幕上，可以设计出绿色霓虹光晕的效果，先转化为蓝色，再散发出粉色的光泽。”Fyodor Golan带来的启示是，手机不仅仅是记录时装景观的方式，更在逐渐成为时装景观的重要组成部分，它改变着我们对面料、色彩、质感和光泽度的认识。

　　自从手机端的运用兴起以来，连在伦敦时装周场外奔走的街拍摄影师也大呼日子不好过。跟Instagram等社交媒体上由时装从业者实时发布的抓拍照片相比，街拍博客里的照片越来越像故作姿态的摆拍，越来越不“酷”了。在红极一时的街拍陨落后，“手机+社交媒体”的新风潮又能维持多久呢？而在设计方面，继全息影像、3D打印和数码彩印手机裙后，下一个影响时装的科技趋势又会是什么呢？