时装创意设计大赛用创意撬动产业的天平

　　本届大赛的主题是：“梦想与跨越”，此创作主题在参赛选手们的纸、笔下被表现得独具风格、各不相同，选手们对于时尚的表达与对设计的理解也令5位资深业内评委感受颇深。这其中不仅有对于参赛选手创意理念的赞赏，也有对纺织产业集群携手扶持创意产业发展的赞赏，更有对来自全球的创意人才推动本土纺织服装产业转型升级的期盼。

　　职业时装设计师在大赛的活跃度越来越高，这是此次初评的最大亮点。相较于早期，我们在动员职业设计师参赛时，他们多数会以没有时间、担心画图能力不如学生而推掉比赛。但随着大赛在行业内的影响力逐步扩大，越来越多的职业设计师在大赛中获奖，让很多职业设计师关注了此项赛事，他们参与的积极性提高了很多。职业设计师和海外设计师的团队在大赛中逐步强大起来了，他们带着相对成熟的作品丰富了大赛，也让这项赛事越来越有看点。

　　从第一届到现在，我不仅见证了大赛的进步，也看到了大赛承办方——中国轻纺城在近些年的跨越式成长。通过大赛，让更多的服装设计师了解了轻纺城，把他们的实际需求带给了轻纺城；服装设计师也通过大赛更多地接触了上游面料企业，双方在近距离的交流沟通中相互促进、共同进步。

　　对想要通过大赛得到锻炼和提升的选手，我认为最重要的是脚踏实地做设计，不要投机取巧。首先要观察生活、丰富自己，了解最新的流行资讯，有自己独到的创意理念和表达手法，不要为了参赛而创作；其次要学会转化，让平日的积累融入到作品中来，这点很重要，也有难度；最后是要有认真的态度，此次评审我看到了一些极为粗糙的作品，草稿纸上寥寥几笔，没有色彩、没有款式图、没有创意设计说明，对待自己的作品都是这种态度，评委们也只有将其作为反面例子。

　　吕越  中央美术学院

　　我参与这个业内重要的赛事评审工作很多年了。这个大赛和其他比赛最大的与众不同之处，就是职业时装设计师的高度参与。通过效果图的创意、绘制以及面料小样的组合来看，在职服装设计师对于作品的掌控，确实较院校学生的水平要高。今年参赛作品的情况有一个很大的亮点，很多作品一看就是国际选手的作品，这些作品和国内参赛选手的作品，一看就能看出区别，当然不是说国际选手的作品比国内设计师选手的作品强，而是风格和创意有着明显的区别。