时装创意设计大赛用创意撬动产业的天平

　　经过8月26日一轮轮严密、公正的评判之后，本届中国国际时装创意设计大赛的入围名单终于浮出水面。30份来自知名服装品牌、设计师工作室或是服装院校的设计师的优秀作品从1700多份参赛者的来稿中脱颖而出，继续角逐接下来的比赛。

　　本届大赛的主题是：“梦想与跨越”，此创作主题在参赛选手们的纸、笔下被表现得独具风格、各不相同，选手们对于时尚的表达与对设计的理解也令5位资深业内评委感受颇深。这其中不仅有对于参赛选手创意理念的赞赏，也有对纺织产业集群携手扶持创意产业发展的赞赏，更有对来自全球的创意人才推动本土纺织服装产业转型升级的期盼。

　　李欣著名时装设计师兄弟杯大赛创始人

　　职业时装设计师在大赛的活跃度越来越高，这是此次初评的最大亮点。相较于早期，我们在动员职业设计师参赛时，他们多数会以没有时间、担心画图能力不如学生而推掉比赛。但随着大赛在行业内的影响力逐步扩大，越来越多的职业设计师在大赛中获奖，让很多职业设计师关注了此项赛事，他们参与的积极性提高了很多。职业设计师和海外设计师的团队在大赛中逐步强大起来了，他们带着相对成熟的作品丰富了大赛，也让这项赛事越来越有看点。

　　从第一届到现在，我不仅见证了大赛的进步，也看到了大赛承办方——中国轻纺城在近些年的跨越式成长。通过大赛，让更多的服装设计师了解了轻纺城，把他们的实际需求带给了轻纺城；服装设计师也通过大赛更多地接触了上游面料企业，双方在近距离的交流沟通中相互促进、共同进步。

　　对想要通过大赛得到锻炼和提升的选手，我认为最重要的是脚踏实地做设计，不要投机取巧。首先要观察生活、丰富自己，了解最新的流行资讯，有自己独到的创意理念和表达手法，不要为了参赛而创作；其次要学会转化，让平日的积累融入到作品中来，这点很重要，也有难度；最后是要有认真的态度，此次评审我看到了一些极为粗糙的作品，草稿纸上寥寥几笔，没有色彩、没有款式图、没有创意设计说明，对待自己的作品都是这种态度，评委们也只有将其作为反面例子。

　　吕越中央美术学院

　　我参与这个业内重要的赛事评审工作很多年了。这个大赛和其他比赛最大的与众不同之处，就是职业时装设计师的高度参与。通过效果图的创意、绘制以及面料小样的组合来看，在职服装设计师对于作品的掌控，确实较院校学生的水平要高。今年参赛作品的情况有一个很大的亮点，很多作品一看就是国际选手的作品，这些作品和国内参赛选手的作品，一看就能看出区别，当然不是说国际选手的作品比国内设计师选手的作品强，而是风格和创意有着明显的区别。

　　对于参赛设计师，我的建议就是：既然是参赛，就一定很好地去扣紧主题，很好地去思考，在初评过程中，我看到一些熟悉的画稿，他们可能是参照别的比赛来的作品，这么做就不是很合适，参加这个大赛，创作作品应该有感而发，这样评委就能看到设计师的激情和创意，而且会看到没有太多的借鉴和参照，没有那么多其他人的影子，能有更多的有感而发的独家闪光点。无论是参加比赛也好，将来做自己的服装品牌也好，都需要设计师能够有自己的设计语言和风格，虽然很难，但是很重要，因为只要做到了，将来的路才会海阔天空。

　　王弈北京服装学院副教授

　　此次初评下来给我感受最深的，是选手们对原创的重视，这点很让人惊喜。另外，稿件的数量之多，选手的领域之广，可见大赛逐年的推广，在行业内的影响力和推动力正在不断加大，作为参与多届大赛的评委来说，我很高兴它今天所取得的成绩。

　　我看到了一些亮眼的作品，考虑到了市场，兼顾实用性和时尚性，还有不少选手在作品中运用了中国元素，不生硬、有巧思，当然也有一些作品有待磨练。我在选择入围作品的时候，主要考虑3点因素：创新、时尚和成衣效果。当前服装设计的比赛很多，要想在比赛中脱颖而出，我认为要注重平时的积累，了解当前的流行，另外，中国国际时装创意设计大赛是侧重于成衣类的比赛，因此选手在设计作品时，要将可穿性和市场性考虑进去，成衣效果是非常重要的，当然更重要的是体现出原创的价值。

　　与往届比赛一样的是，职业选手的作品还是相对突出一些。在看一些学生作品时，我们能看到十几年前某位设计师获奖作品的影子，或是当下某一时装大牌的设计元素，他们这些所谓的投机取巧其实是难以逃脱评委眼睛的。作为院校老师，我很清楚地了解学生的情况和存在的问题，在学院课程设置和平日的教学中，我们在提倡创新的同时，也在锻炼学生的动手能力，引导他们在动手中让创意落到实处，无论是对参加比赛，还是日后的工作，都是非常重要的学习提升过程。

　　中国国际时装创意大赛已经举办第5届了。与往届相比，本次一个大的亮点就是来自玛丝菲尔、七匹狼等大型服装品牌或是知名设计师工作室的选手占到很大比例。这些较成熟设计师的加入，可以看出知名品牌与工作室对本次大赛的重视，以及推动设计团队整体水平提升的强烈愿望。这与整个服装产业的不断提升有着非常紧密的联系。服装产业正在经历转型阶段，产品中的品牌与科技含量不断增加。这一行业变化对于设计师来讲，正是提升自我、发展变化的好时机。

　　此次大赛选手来稿不管是作品的质量还是数量与以往相比都有提高。同时，国际选手的比例仍在增加，这说明大赛在国际上逐渐扩大的影响力。来自不同国家、不同民族选手的积极参与，为比赛增添了丰富多彩的国际元素和时尚看点。参赛作品整体保持较高水平，除选手多来自于较为成熟的设计师团队外，评委阵容更是不容小觑。本届大赛所邀请的评委有来自于清华大学美术学院、中央美术学院等重点服装院校的资深教师、设计师，由这样高水准的评审队伍层层把关，才真正保证了大赛的高质量。

　　同时，本届大赛也可以看作是服装行业的风向标，与产业发展息息相关、密不可分。对绍兴县产业提升的促进就是最实际的例子。当地纺织服装市场的交易额一年大约1000亿元，批发式的产业模式正逐渐向创新创意方向转型。相信通过服装赛事的持续举办，会令更多的设计人才被发现，市场也会因设计新生代的涌入而更加鲜活。