休闲装设计精英大奖赛“炫舞”江苏常熟

　　本届大赛主题为“炫·舞”，迄今为止，“炫”一直是“常熟服装城杯”中国休闲装设计精英大奖赛的主题词，组委会希望历届作品都能展现活力四射的年轻人对现代时尚生活的热爱。而“舞”音同“五”，既彰显出第五届的重要性，也包含了传统与现代相结合的深意，突出了常熟大赛的历史延续性和整体贯穿性。“炫·舞”为主的本届大赛恰似一场力与美的较量。

　　“适逢五周年，大赛再次回到常熟举办，体现了以服装产业为支撑，以大赛为潮流，书写创新超越的新篇章，今年的决赛既是五周年的庆典，也是新征程的起点。”常熟服装城管委会主任、集团公司董事长陆建达说。

　　炫出民族文化舞动五湖四海

　　本届大赛的参赛水准进一步提升，大部分选手都懂得做减法，设计元素把握得非常到位，充分体现了现代服装设计的艺术性、人文性的结合。特别是在参赛作品中融入了彩陶文化、敦煌文化等民族文化的元素，显示了选手们对本民族文化的自信。

　　大赛铜奖获得者张业超的《丝路梵音》一出场就表现出与众不同，因为模特在展示这套作品时，步伐刻意放慢，与其他选手作品的节奏截然不同。作品以敦煌文化为灵感，从面料、图案到各细节都透露出中国文化的痕迹，得到评委的高度赞扬。张业超认为，中国文化与西方文化差异很大，一般的走秀节奏比较明快时尚，但是用在他的这套作品中不太合适。他觉得中国文化是要慢下来细细品味的，就像古人走路一般摇曳生姿。

　　“很多知名本土品牌都是以民族文化为根基，再注入最新的流行时尚，这一点是设计师们应该学习的。服装的背后是文化，经济的发展模式可以是国际一体化的，但是文化艺术和时尚的发展必须是个性化的、多元化的，这样才会有生命力，全世界的服装只有在这种状态下才可以相互借鉴、共同发展。”北京服装学院院长刘元风说，“大赛虽然在常熟举办，但它的性质是全球化的、是站在巨人肩膀上的。”本次决赛中的28份参赛作品，是从来自26个国家、地区的1678份作品中选出的。

　　创意设计的盛宴产业升级的摇篮

　　经过5年的打造，“常熟服装城杯”中国休闲装设计精英大奖赛已经成为国内首屈一指的经典设计赛事。大赛的影响力和知名度在不断攀升，为怀抱着服装理想的设计创意人才打造了创业的平台，为本土服装业输送了一批优秀的设计人才，同时也提升了常熟服装城的知名度，增加了常熟服装产业的社会影响力。

　　以大赛的模式加强了行业人才的改革创新，为行业带来自由的思想，对行业的转型升级具有重要意义。大赛的举办也提高了常熟服装城在市场上的凝聚力，为全力打造时尚之城、魅力之城起到了促进作用。

　　“5年来，常熟大赛得到了常熟市委、常熟市人民政府、常熟服装城管委会、中国纺织工业联合会、中国服装协会等行业协会与媒体的支持，这既是一个时尚的盛典，也是时尚设计与产业发展的高度结合。”中国纺织工业联合会流通分会副会长、《纺织服装周刊》杂志社社长钱晋说，“通过大赛这一载体，常熟江南时尚都市的形象更深入人心，在为行业输送人才的同时，注重引导服装产品的开发，不断为服饰时尚与市场更紧密结合而做出深入探索，为中国服装产业的梦想而努力着。”

　　东西南北征选手慧眼评委说高下

　　今年2月，大赛主委会兵分几路，马不停蹄地奔赴全国各地，先后在北京服装学院、大连工业大学、大连大学、武汉纺织大学、湖北美术学院、浙江理工大学、中国美术学院、东华大学等全国专业院校举办校园宣讲和招募活动。大赛于3月20日全面截稿，共征集稿件1678份，参赛选手来自包括北京、上海、广东、河南、四川、湖南、内蒙古等26个省、自治区、直辖市，港澳地区，以及美国、比利时、英国、法国、韩国、日本、意大利等国家。

　　5月24日和25日两天，28位入围选手纷纷带着成衣作品，从四面八方陆续登陆常熟，等待最后的角逐。28位入围选手如何将手绘图完美地转化为成衣，不仅是评委们最关心的地方，也是选手们最紧张的程序。从面料的选取、版型的确定、细节的完善，任何一个环节的小小瑕疵都将在舞台上无所遁形。选手们在制作成衣的过程中，都遇到了各自的难题。香港理工大学大四学生梁茜旋介绍说：衣服都是在香港打版和制作的，因为用的都是轻薄柔软的面料，运输路途也比较远，衣服都被压出皱褶了，需要仔细地熨烫。选手黄山料则表示，除了作品全部由自己手工完成，服装的配件和配饰也是亲手制作的，想到大赛结束之后，作品因为要回收而与自己“分离”，感到荣幸之余还是有些许不舍。

　　本届大赛评委团主席为北京服装学院院长刘元风，评委有浙江理工大学服装学院副院长胡迅，中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者武学凯、曾凤飞，中国十佳时装设计师刘薇、刘勇、施杰等，星光熠熠的评委团大大提升了赛事的权威性。

　　在评审过程中，评委们都带着整体性、前瞻性眼光进行评判。他们不只着眼于效果图，而是拿起稿件仔细研究，从构图、结构、设计、手绘工艺等方面进行讨论，在反复研究后或露出欣慰的笑容，或摇头惋惜。刘元风认为，本届大赛作品突破了黑、白、灰色调今年大多数作品在颜色上都突出了大赛的主题“炫”。特别是来自大自然的红、紫、绿、黄、橙等颜色，在单纯的灰调中尤为醒目。参赛作品在颜色的使用上，黑与白的比例越来越少，鲜艳的颜色逐渐增加。在评选过程中，整体协调性与对主题的把握是得到评委们肯定的关键。

　　在肯定选手们作品的同时，评委们对新一代的设计师们寄予更多期望。胡迅说：“很多作品过多地停留在毛毡的方法，方法和思路还不够开阔。希望在作品中看到更多创新的工艺方法，不要停留在固有思维，可以更加发散一些，这才是设计的真正价值。另外，整体性还要再加强，整体性包括服装和配件搭配，比如裤子、外套、内搭等各个部分，都要体现整体的传达，而不仅仅是概念的表述。另外，选手要把握轻重的拿捏。”

　　“大赛就像让大家写一首精练的小诗，一组5套衣服中，往往只有一两套出色，其他的却很平淡，这说明连贯性不够，没有冲击力。我鼓励选手们多观察生活，多体验生活，无论你现在身处顺境还是逆境，最重要的是让自己静下心来找到突破口，多花点时间在策划、构思上，要懂得回到最初的思路上。”施杰说。

　　曾凤飞与大家分享自己的经历告诉选手们应该用自己的母语支撑自己的设计。他说：“当你某一天终于能够跟世界对话，你应该对自己的母语有认同感，因为在设计中体现民族的东西，能够让我们在国际交流时有底气、有价值，能与他们平等对话。”（中国纤检）